沉睡了八百多年的鬼画骷髅幻戏图，背后含义令人悲痛

中国的绘画工艺有着古老的历史，但是如果要追溯中国绘画的起源，却没有一个详细的定界。

关于中国绘画开始于何时何地何人，这些谜团一直在历代美术史研究者的思绪中萦绕着。

今天且听风吟要说的是一幅珍藏在故宫博物馆的南宋名画，其画面阴森诡异，背后含义却令人悲痛！

八百年了，这幅“鬼画”至今令人不可琢磨。

这幅“鬼画”出自南宋画家李嵩之手，一幅名为《骷髅幻戏图》的绢本设色团扇画，画面的中心人物是一个席地而坐，戴着幞头、穿着透明纱袍的大骷髅。

大骷髅虽没有眼睛，但看似炯炯有神；嘴巴一直张开着，仿佛在笑，但却是一种令人害怕的笑；其坐姿看起来十分自然，左腿弯曲着地，一只手很安详地放在坐腿上，而右脚却是弓起，膝盖支撑着右肘，最令人诧异的是大骷髅的右手还提着一个小骷髅。

看得出这个小骷髅是被大骷髅操控着的，小骷髅看似左脚着地，右脚抬起，弓着身子，两只手挥舞着，似在招呼着谁。

是的，小骷髅招呼的是对面一个小孩，小孩看样子只有一岁左右，还不会站立，手脚并举的在地上往小骷髅方向趴爬，一直昂着头。

小孩突然伸出右手，仿佛是想要抓住小骷髅，显得十分的顽皮又好奇。

而跟在小孩身后的是一个妇人，脸上看似微带笑容，但实际上看得出她内心是十分焦虑的，其伸出的双手，一直在召唤着小孩，想要阻止小孩再往前。

纵观整幅画，无论是骷髅还是妇人、小孩，都被描绘得栩栩如生，生动细致，尤其是骷髅，更是造型精准。

若从构图上看，画家李嵩将骷髅放置于货担之前，增添了阴森、黑暗以及恐怖的气氛，但将小孩放置在大片空白的大地背景上，则又表现出了晴朗、阳光以及欣喜的感觉，两者反差之大，让人为之惊叹。

整幅画的重点是骷髅，如果把骷髅换成真人，那该画只是一幅再平常不过的市井风俗之作罢了，或者只是定格了艺人走街串巷给小孩子做表演的瞬间。

那画家李嵩为何却是用骷髅而不是真人呢？

后来的元代画家黄公望是这样说的：

没半点皮和肉，有一担苦和愁。傀儡儿还将丝线抽，弄一个小样儿把冤家逗。识破个羞哪不羞？呆兀自五里已单堠。

言外之意，这是一副傀儡戏艺人拖家带口，四处奔波的艰辛生活写照，画中的骷髅就是傀儡，背后哺乳的妇人是其夫人。

大骷髅牵动小骷髅，小骷髅引诱孩子，体现了人生来就处于一种瞬息万变、生死寂灭，不由自己，被命运作弄的悲惨境地。

而到了近代，许多学者认为“此图生与死是那样强烈地对照着，画家李嵩的寓意十分的深刻”。

画面以中心为界对称分布，学者们把它的基调定为“生与死”，这就直接影响了后人对它的理解了。

还有人根据画名的“幻戏图”猜测：给孩子喂奶的妇人才是整幅画的主角，也许她太过思念已经去世的丈夫，所以画面中丈夫捣鼓傀儡戏逗孩子，其实是该妇人自己幻想出来的场景，幻想着丈夫生前如平常一样回到家中，孩子高兴迎接。

只可惜，时过境迁，物是人非，生活变幻无常！

这幅“鬼画”沉睡了八百多年，画家李嵩当时做此画的初衷是什么我们早已不得而知。

但画中透露出来的点点滴滴，其北后的含义被解读出来后却是令人悲痛不已。

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